Среди цифрового фотографического искусства существует множество различных разновидностей. Многие люди считают, что превратить обычную фотографию в живописную картину можно всего-лишь нажатием одной единственной кнопки, однако, на самом деле это не так. Существует множество различных техник обработки изображений и каждая из них сильно отличается от предыдущей.
Для цифровых художников сам процесс съемки является лишь начальным шагом к воплощению своих задумок. Это равноценно тому, что обычный художник взял бы в руки карандаш или кисть. Лично меня цифровое искусство привлекает хотя бы тем, что сам по себе процесс познания новых техник является достаточно интересным. Я люблю цифровой арт за то, что самая обычная фотография превращается в интересную картину. Большинство моих рисунков являются продуктом обработки отдельных снимков с применением простейших техник. Со временем вы обнаружите, что в программах есть всевозможные фильтры, применение которых моментально состаривает ваши изображения, добавляет на них трещины, вносит отдельные мазки и вообще добавляет изображению внешность настоящей картины. Все зависит от того что вы хотите получить в итоге. Что касается программного обеспечения, то вам подойдут такие программы как Photoshop, Corel Painter, GIMP, Paint.net, Open Canvas, Artage и многие многие другие. Главное искать и пробовать. С ними у вас открываются безграничные возможности в работе с фотографиями.
Вот каким путем я учился обрабатывать цифровые картины:
Учите самые простые методы пост-обработки в программах вроде Photoshop или Gimp.
Ищите дополнительные уроки и инструкции для каждого отдельного эффекта. Их существует огромное множество.
Перенимайте опыт других художников. Достаточно хотя бы посмотреть на чужие работы, чтобы почерпнуть какие-либо идеи и техники. Причем, здесь речь идет не только об умении обработки, но и о техниках съемки.
Создавайте и публикуйте свои работы, чтобы другие могли посмотреть на них и оценить, тем самым вы поймете что нужно улучшить.
Экспериментируйте, потому что так вы постоянно будете обнаруживать что-то новое. Не всегда результат получится положительным, но даже плохой результат является хорошим опытом.
По каким критериям можно назвать редактуру изображения качественной? Вряд ли кто-то будет спорить, что прежде всего важно качество фотографии — вам нужен действительно хороший снимок. Его качество определяется уже исходя из ваших целей и того какому виду обработки он будет подвергнут. Я обратил внимание на то, что различные виды обработки по-разному смотрятся с разными снимками: там где хорошо смотрятся наброски пастелью, масло может выглядеть ужасно и наоборот. Кто-то испугается того, что на фотографии у вас уже есть все необходимые объекты и нельзя дорисовать что-либо или убрать, вы можете только сменить точку обзора, поработать с перспективой (возможно даже, опробовав разные объективы).
На рубеже 19 и 20 веков фотохудожники как правило сами выстраивали сцену, взять к примеру Альфонса Муча, известного портретиста, прославившегося портретами женщин. Однако, прежде чем начинать рисовать, он делал фотографии, с которых впоследствие срисовывал на холст.
В живописи художник волен полностью создавать композицию — изменять пропорции, добавлять элементы, искажать перспективу, достигая гармонии и так далее. На самом деле цифровой художник не сильно отличается в этом плане. Он также может изменять что-либо в кадре на свой вкус и манер. Как и любой художник, цифровой работает с вдохновением и интуицией, поэтому если что-то выглядит не так как задумано, он должен это изменить. Нет разницы с чем работать, просто стоит несколько поменять принципы самого процесса творчества, а суть останется той же.
Несмотря на то, что мне удалось продать несколько своих работ, я все же обращаюсь к работам других художников, чтобы придумать что-то новое, научиться чему-либо. Это не значит, что вы скопируете чужие работы — у каждого творца есть свой стиль, и вы в этом плане не являетесь исключением. Можете посмотреть один интересный русский фоторесурс www.photoforum.ru/photos.0.43.0.0.0.award.desc.y.2010.0.0.0.0.0.1.ru.html. Мне бы очень хотелось, чтобы мои работы хотя бы отчасти оказались настолько же выразительными. Думаю, что в следующих статьях я еще не раз обращусь к этим русским художникам и опишу их работы подробнее.
С тех пор как в конце восьмидесятых я увлекся цифровым искусством, я также полюбил классическую живопись. Теперь я готов часами ходить по Пушкинскому музею или Третьяковской галлерее, разглядывая различные картины. Я стал читать книги, посвященные живописи и собрал большую коллекцию постеров с репродукциями известных картин, чтобы внимательнее изучить технику отдельных художников. Мне было интересно посмотреть как ложатся отдельные мазки, как художники работают с цветами, с композицией, с общим настроением своих картин. Причем, я теперь пользуюсь какими-то базовыми принципами не только в работе с картинами, но и в работе с фотографиями. Мои пейзажи и натюрморты выстроены по композиционным правилам, которые использовали известные художники. Не поймите меня неправильно — я не пытаюсь просто скопировать их работы, я стараюсь претворять в жизнь свои собственные идеи, но при этом придерживаюсь каких-то основных правил в построении гармонии. Частенько бывает так, что зрители принимают мои работы за настоящие картины. Не важно в каком стиле вы работаете — знания, полученные от традиционных художников, пригодятся в любой сфере.
Что касается фотографии, то я иногда тоже стараюсь придерживаться какого-то стиля, потому как разные стили иногда отлично работают с фотоснимками. То же самое и с программами обработки — некоторые работают лучше с определенными стилями. Именно поэтому важно экспериментировать. Вы никогда не знаете чего можно достичь в конечном итоге.В моем случае, многое зависит от типа обработки фотографии. К примеру, Corel Painter прекрасно сочетается с совершенно разными стилями. А Painter Essentials предпочтительнее для акварели, TwistedBrush сильнее походит на масляные краски, Dynamic Auto Painter прекрасно справляется с импрессионизмом. Удобно в данном случае то, что у каждой программы как правило есть определенный триальный срок, за время которого можно поупражняться и решить — нужна ли вам полная версия или нет. Но конечно же программы вроде Photoshop или Gimp стоят вне всякой конкуренции за счет того, что они одинаково хорошо справляются как с фотографиями, так и с цифровой обработкой.
Если вы используете Photoshop, то наверняка найдете много разных книг по цифровому рисунку, навроде Digital Painting in Photoshop, Photoshop Studio with Bert Monroy: Digital Painting или Photoshop Fine Art Effect Cookbook, написанную Мэрион Бодди-Эванс. Однако, прежде чем покупать такие книги, удостоверьтесь, что вы уже обладаете какими-никакими навыками работы в Photoshop. Мне кстати очень понравилась книга Photoshop Fine Art Effects Cookbook-62 Easy-to-Follow Recepies for Creating Classic Styles of Great Artists and Photographers, написанная Джоном Бердсвортом. В ней есть много замечательных уроков по обработке фото и цифровым рисункам.
Если вы используете Corel Painter, то по ней есть также много униг. Рекомендую в первую очередь ознакомиться с Painting For Photographers Steps and Art Lessons for painting Photos in Corel Painter and Adobe Photoshop за авторством Карэн Спэрлинг или The Art of Digital Photo Painting Мэрилин Шолинь. В этих книгах есть много пошаговых инструкций, с которыми справится даже начинающий пользователь, а кроме того там представлено огромное множество методов и стилей (есть даже разделы с отрисовкой животных), и в каждом уроке в равной степени сочетается полезная информация как о цифровой рисовке, так и о традиционных техниках. Я был впечатлен отдельным материалом про то как сделать уже распечатанное изображение еще более похожим на картину.
Еще мне хотелось бы напоследок поделиться одним советом — когда вы начнете погружаться в мир цифрового искусства, то не успеете оглянуться, как он затянет вас с головой. Почаще экспериментируйте и смотрите что у вас получается, или чего не получается. За несколько лет у вас скопится приличная коллекция работ. Я рекомендую вам сохранять настройки отдельных рисунков для того чтобы постараться применить их к другим снимкам. Вы представить себе не можете как часто вам придется выполнять одни и те же действия. Кроме того, спустя какое-то время вы попросту не запомните в какой программе вы сделали ту или иную картину, а такая информация может быть очень полезной. Чтобы хранить работы и настройки достаточно записать их на CD или USB-носитель.
Веселье заключается не только в обработке фотографий. Куда интереснее открывать что-то новое, смешивая стили акварельного рисунка, масляной живописи, пастели и так далее. Таким образом можно создать нечто необычное, что невозможно создать стандартным способом. Если вы распечатаете свои работы на специальных материалах и с использованием особых красок, я сомневаюсь что кто-либо будет в состоянии отличить печать от настоящих рисунков. Некоторые люди неплохо зарабатывают, превращая снимки в цифровые рисунки, попросту увеличивая снимки до таких размеров, что их можно будет напечатать. В журнале Artistry Mag написана интересная заметка:
Обработка фотографий является достаточно интересным и веселым занятием. Вы создаете интересные картины, узнаете что-то новое и всегда можете слегка подзаработать. Почему бы не попробовать самому? Вы можете сделать интересные картинки, которыми в дальнейшем можно будет украсить свою квартиру, или подарить кому-нибудь на один из праздников. В конце-концов можно сделать из своих работ открытки или календари, при этом подарок получится необычным, индивидуальным, а кроме того — вы сэкономите деньги. Кто знает — может вы в конечном итоге сможете повесить работы в местном музее, а после станете известным во всем мире.
Рубрика 
